曼努埃拉和曼努埃尔

一部趣味横生的喜剧，究竟该当「他」？还是「她」？ Manuel是个男儿身内心却住著女性的灵魂，每天晚上在酒吧扮装演出，是名深受欢迎的扮装皇后。Manuel的女性好友因为一夜情而意外怀孕，Manuel只好假扮为她男友及未出世小孩的父亲，与她的父母亲见面。他惊讶的发现，友人的父亲竟是每天到酒吧捧场的熟客，这下他该如何应付...？曼努埃拉和曼努埃尔电影网友评论：1.一部关于电影收音师的影片，与帕尔玛[凶线]构成对话关系，街边与自然平凡而又为人忽视的声音与工作室里精妙构建的声音，一同形塑了我们的记忆与想象。2.一部直面公路的电影，开头4分钟透过前车窗的主观镜头蒙太奇不啻是对跨国界欧洲漫游最美丽的速写，各色风景、天光、建筑与道路尽收眼底，恍若一场永远在路上的典仪。3.一部探讨影像真实及主客观性的元电影，间或插入的黑白老式手摇摄影机拍下的影像片段与片中导演将摄影机固定在背后看似无目的而客观的拍法形成对立。4.一部聚焦音乐的电影，葡萄牙民谣乐队Madredeus主唱TeresaSalgueiro悠远空灵的歌声宛如天籁，她与男主间似有若无的情愫则显得恬淡而疏离。5.一部进入佩索阿的诗电影，在明亮的日光下，即使声音也会熠熠发光，一如里斯本七彩的老房子，一如永远打不着的那只嗡嗡嗡的苍蝇。（8.5/10一部声音的电影，优美、舒缓、步履不停的电影，不用担心结果的电影。对早期胶片电影工艺有所展示，菲利普和孩子们的关系让我想到今年的《狮子彻夜未眠》。观者的情绪跟随音乐，跟随影像中的影像，就像在城市里游荡的录音师跟随谜一般的孩子，银幕内外的双方一同去寻找某种真实，存在于胶卷上的记忆中的真实。经过结尾一场对话，又回归到对电影本体的思考，乐观主义者与悲观主义者的交锋，不被观看的影像就是纯洁的影像吗？眼睛到底是污染源，还是心灵的窗户？文德斯自己已经给出了答案，他拍出的正是与世界相和谐的影像。“想变成所有地方的所有的人”，但最终你只能是自己。要满怀信心，摄影机不要停！1.文德斯为电影百年拍摄的影片，像是一首哲理诗，融合了对电影发展本身的思考和对里斯本的回忆。声音太美，不仅仅是音乐，跟随音效师的听觉视角穿过”没有国境的欧洲“穿行里斯本的大街小巷广场码头，就像在旅行中关上相机，闭上眼睛，听觉的感官忽然被放大，也是一段独特的体验。看了一半就忍不住把Madredeus的每一首歌都听了一遍——有时候声音比任何图像都能够唤起回忆，因为“在明亮的阳光下，声音都熠熠闪光”。2.“河流是人类生活的目击者。”3.“人类模仿神才有艺术家，因为艺术家重新创造了这个世界。”从前作《事物的状态》承袭的只是日益恶化的迷影氛围和对此的牢骚，思考的延续更多的是自《公路之王》——从“没了电影的世界会更好”的疑问到用背后随机记录的导演，电影/拍摄者和被拍摄者思维和立场的诞生、摄影的“捕食性质”，都影响了大众体验并记忆世界的方式，刻意的捕捉削弱了艺术家对事物保有纯粹的敏感度。可是难道就要因此背向世界吗，放弃成为自己的上帝?这不会是一个艺术家流浪的尽头，更不可能是一个（可能是拍过最多迷影片甚至片场纪事片）狂热影迷的最终答案。（withNafeithe用耳朵的伟大证实眼睛的伟大，很有意思，最后在导演与收音师的对话中反思了作者/导演意图在后现代的解构语境中是否仍然必要的问题：背着摄影机拍下的视频能称其为电影吗？即作者/导演意图完全缺席的影像是否具有合法性？哪怕是建立在文本自成意图的意义上？（一群猴子坐在电脑前胡乱键入的文本是否是具有文学的合法性？）收音师的答案显然是否定的，作者/导演的意图尽管不应该也无力垄断对作品的解释权与所有权，却仍然非常重要，请大胆去看、去听吧！傻气的电影我也看了不少了，但傻到这个程度也是世间罕见。只有文德斯才能写出这么个驴唇不对马嘴的剧本还好意思找Vogler来演，还安排人家全程紫色老头衫又断腿。纵然如此，Winter捡起那把破伞时依然感动不已，晓得过往一切文德斯都有记在心里。Inbroaddaylighteventhesoundsshine.#为Vogler攒钱买假发套文德斯似乎总是试图通过电影本身来解答电影故事中所遭遇的困惑，如同“天使两部曲”中通过黑白与色彩的对比让观者体悟人间诱惑，LisboaStory中也在严肃和滑稽之间拉扯出一个生动有趣的故事，展现了一个活跃、动人的里斯本，从而解答了戏中导演的困惑：人们需要看到这样里斯本。于是又一位天使降临人间关于里斯本，首先的印象来自约翰·伯格。文德斯这部影片的氛围，倒是和伯格的《里斯本》有几分神似。收音师这种职业酷，了解一座城市，除了用脚丈量，用眼观察，还有用耳倾听它的声音。女歌手美丽，唱起歌来自带沉静之力。关于电影的电影。影像捕捉的是瞬间的影子。ps.男主读的书是佩索阿！#vidiots6/10。片头一组车内主观镜头的声音蒙太奇极棒：公路迅速后退、白天黑夜的转换搭配频频换台的收音机，画面上呈现排气管报废、汽车冒烟歪斜在公路下坡之类的突发事件；两个段落妙，录音师从嘈杂的机器声力中辨别出女歌手所处，而最后导演一句不需要就让他努力付之东流，可见电影工作者的敏直觉锐和辛苦。上手就是“CiaoFederico!”，结尾也是，开头那段从德国到葡萄牙的超长公路旅行挡风玻璃蒙太奇，和结尾的告别+街头摄影两段拍的最好，中间部分平平淡淡；那个学卓别林打扮，在大街上跳着走路的是奥利维拉？！；很巧这两周réalisation课都做了perchman，对收音师颇有好感他想成为每一个地方的每一个人--录像日记，他放弃了所有来完成这个目的--甚至自己，涉及主题意识的世界是被污染的--只有通过主体意识才能达到这个目的，其实主体是在成为对象的过程中构建出来的，对象是在构建的过程中成为的。主体与世界是由一样的过程达到的，放弃任何一个都等于放弃了另一个。在这里我们可以听见各种国家的需要，这里是欧洲，欧洲人的欧洲。这个人很孤独，他拖着沉重的身体，拿着同样沉重的录音设备行走在这里。但故事真正的开始也许就是故事的结尾，他找到了那位录像人员，然而他们都是失落的。他们游走在这片土地上，显然不知所措，这里除了有鸟的声音，还有不断的汽车声。