着魔/迷恋

马克（SamNeill饰）的妻子安娜（IsabelleAdjani伊莎贝尔·阿佳妮饰）未留下任何原因离家出走，他一度认为安娜与一个名叫海恩里克（HeinzBennent饰）的男人有染，却发现海恩里克也在寻找许久未见的安娜。马克于是雇佣私家侦探调查。但随着线索的逐一呈现，事实的真相反倒令马克等人难以置信。安娜所耽恋的对象竟然是…　　本片分别荣获1982年戛纳国际电影节和法国凯撒电影节最佳女演员奖、1983年葡萄牙奇幻电影节观众大奖和最佳女主角奖、1981年西班牙圣保罗国际电影节评论奖。 着魔/迷恋电影网友评论：没有possession怎么好意思说陷入爱情？！这才是爱情啊眼睛颜色的变化没明白信任个外遇和魔鬼也没明白但是明显后期这俩人明白彼此了最后精神的异化状态反而成了正常的状态很舒服男主的工作和那几个人我也没懂太爱这个结尾了那个震撼我真不知道怎么表达那个光线那个配乐以及分身出来的男女主没有直接面对面而是隔着透光的门一起面向镜头面向观众配乐真的毛骨悚然印象深刻但是很到位另外还有一个支线的主题一句话becauseyousay"I"forme我瞬间明白了自我的得来始终需要依靠他人或者爱人而不是自己定义的通过爱发现自己的情感进而在互动中认识自己好吧刚才看了热评第一的影评和我的观感完全不一样为什么我没有感受到毁灭与讽刺而是重生与歌颂？邪祟，恶灵。安德烈祖拉斯基和安德烈塔可夫斯基的沉静和诗意风格可谓是判若云泥。但是试想一个问题，这样的关于人性终极之恶的幻想，难道不是极度的病态和抑郁衍生出来的，就像黑夜繁殖阴暗，寒冷派生凄寒。这也是自然界的义理。人与社会和人与他人的疏离的表象后面是人与自我的疏离，（人内心的善良和邪恶的互戕）没有任何秩序意识的人，道德之塔和伦理之基的湮灭后的决绝的反叛意识。导演安德烈祖拉斯基要么是个感性的天才，要么是个伪善的魔鬼。（不用问我为什么，演员阿佳妮告诉我的！）外部社会仅仅弱化成警察、学校这些非常简单的场景符号，家庭和婚姻形成的人际关系其实也不是表现的重点。相反，人的内在情绪演变成抽象变形的眼神和肢体，让人感觉到自我探索过程中能够感知到的痛苦的极致。山姆·尼尔这个角色的难度一点不比阿佳妮差，但是没办法，有时候女演员就是适合被传颂。贡布罗维奇式的肆无忌惮，舒尔茨式的黑色变形。祖拉斯基那歇斯底里的风格几近华美。仪式的黑暗甚至侵蚀到疯狂的配乐和让人崩溃的剪辑。很喜欢阿佳妮演的女主，可能因为和自己的性格很像吧。她其实是全片唯一一个正常的角色。其他人身上散发出的精液般的圣光让我恶心。2016年注定是不平静的，一个又一个的大师和明星相继离去…（今天安东尤金又去世了）。祖拉斯基的《着魔》，Prince的《紫雨》和斯科拉的《特殊的一天》都可以算是这次P影展的特别纪念环节了。当然还有没买到票的大卫鲍伊的《战场上的快乐圣诞》之类。这片可以改名叫发疯。片子里每个人都神神叨叨的，尤其是女主。请问女主你是练女高音的么，全篇杀猪般嚎叫你不嫌累么。女主的疯癫让我无数次在心中呼唤她快点死吧，部分发疯镜头让人看了极为不适，看了这部神经病电影人也快成神经病了好不好！阿佳妮那段在无人通道里声嘶力竭的疯狂长镜头我反反复复的看了好几遍，实在是癫狂到了极致。光看着她那张天使与魔鬼的脸，我就愿意为你杀人放火，为你生为你死，你做什么我都原谅你。一直期待等到最后看到那段跟触手交媾的戏还是蛮好看的。每个人都有一个“撒旦”，有的人多，有的人少，或者有些时候多，有些时候少。阿佳妮比肩希斯莱杰的表演，好在，战胜心魔，成了海伦，海伦，永远不要开门啊！贴一个靠谱的解析吧，毕竟，云里雾里的，直至现在，依旧好多想问令人抓狂的剧情，令人抓狂的镜头，令人抓狂的配乐，令人抓狂的表演，和令人抓狂的阿佳妮。因爱而占有，因爱而背叛，因爱而与魔鬼交媾，是迷恋，也是着魔。阿佳妮的美貌和演技都让我有些恍惚。9.5这更像是戏剧无论是演员的表演场面调度还是台词都极具戏剧张力被夸张化的破碎竟然从日常的生活型态中挣扎出一种美感女主在湿润的地下通道与牛奶鸡蛋一起蹦迪那段真是太震撼了非常喜欢这种形式风格诶？有点没懂。弹幕一直在说克苏鲁神话很不满意！为什么那个章鱼做的那么粗糙！我对触角的所有想象都没了一个阳痿的触角！愿意为摄影再来一次原来火车会漏水我现在在坐一辆漏水的列车3.5。2018年最后一部电影。形式至上，炫技致死。于我感官共振有余深层次心理共振不足，以及不满足的沉浸体验。究根到底是内在建构的逻辑/理论性的不成熟（相比林奇）。