午后的遗言

炎炎夏季，年事已高的女演员森本蓉子（杉本春子饰）来到蓼科高原的山上避暑。迎接她的是帮助打理山中别墅已有30年时间的农妇丰子（乙羽信子饰）及其女儿明美（濑尾智美饰）。蓉子得知83岁的老园丁一年前自杀，并留下“就活到这吧”的遗言。谜样的话语让众人唏嘘不已。不久，蓉子年轻时的演员朋友登美江（朝雾镜子饰）和丈夫藤八郎（观世荣夫饰）前来拜访，登美江患有老年痴呆，却执意再见好友一面，几个老年人度过了一段刺激有趣的美好时光。数日后登美江夫妇离去，而蓉子亦在不经意间知晓了一个埋藏20多年的秘密… 午后的遗言电影网友评论：返璞归真的新藤兼人用一个平缓又哀伤的故事注视衰老与死亡，但其凛冽的镜头还是偶露峥嵘，四位主角代表着日本老年群体，他们对生命无比热爱也对死亡无比向往，坦然面对死亡是日本文化的终极命题，即使死去也不要给人添麻烦，订上棺材的石头在死亡的仪式化象征，就如同那场喧闹的婚礼和静谧的死亡，每一步都充满了仪式感，最终新藤兼人留给观众的仍然是对生命的眷恋，在身患绝症的情况下，乙羽信子的角色就更具悲情色彩，但生命中爱过、疯狂过也就没有了遗憾，契科夫的戏剧返照现实世界，艺术与世俗的冲突也算新藤兼人的夫子自道吧，但翱翔的海鸥终究是自由的，即使经历了荣誉、爱情、幸福、挫折和背叛，它仍然能找到属于自己的蓝天83岁新藤兼人携晚期癌症妻子乙羽信子缅味时光之作，不伦之恋的自我投射(《独自在夜晚的海边》是在玩致敬吗)、与漫长阴郁生命的和解(伯格曼/小津的织体)。新藤贵为昭和最强编剧，电影却没有老日影常见的断裂感，注重意识通过文本组织方式作用于主体，个体被意识“缝合”“召唤”的过程。对新世纪日本电影叙事方向作出有益尝试。情节编排较松散，几乎是堆积事件，剪辑也各应。讲老人的电影，必然涉及到了死亡，身边人渐次离去，死亡就横亘在自己面前，该怎样活完此生？新藤兼人以八十余岁之身拍这个片子，自我阐述的意图很明确，但却并不太有说服力。也许是因为我的阅历还有文化差异，感觉角色的行为难以理解，因此结论也无力。第一部新藤兼人，第一感觉构图中规中矩，而场面调度和摄影机的运动真是简单，画面中的演员除了对话几乎不用做什么，目测为剧作家兼做导演的局限性吧。对于故事本身，那几段稍显俏皮趣味的情节，与老年人固有的严肃形成的反差很出色，除此之外理解这部电影是需要年龄沉淀的，年轻人只能窥其表面了。前半段轻松诙谐，甚至有些荒诞，后半段深沉。就像跟一位饱经沧桑的老者谈天，开始很愉快，后来思绪慢慢飘得很远，最后一石入水，大梦初醒，然后生活继续。年轻一代沿袭古老婚俗，在具有强烈生殖崇拜的意识中踏入洞房，生命就这样一代代延续着。总的来说是个饱经沧桑的视角。瀑布下的少女胴体太美、1.日本的电影怎么可以这么好啊！2.不能不想到法国的《爱》、《45周年》，比那两部更好。3.日本人不给别人添麻烦会贯彻一生。4.对于感情出轨，私生子等人生计划外的事情，日本人能够很好的化解，没有激烈的冲突。也不似中国人那种或者憋着，隐忍，直到突破临界线的那种不能预期的爆发。83岁的新藤兼人在形式上依然非常先锋啊，非常多的符号，怪异气质。开头平缓，中间忽然变奏，丰子的存在感由微弱渐强。但最后就像石头落入水中，水面一阵波澜后又重归平静。少女的美好裸体、古老的试婚仪式、能剧表演，都是非常原始的生命存在形态。而对死亡的看法又很开阔从容。配乐很不错。导演新藤兼人拍摄本片当年已有83岁高龄。他开始注视对人的衰老与死亡的探索，他认为人类试图在固执地抗拒着肉体的衰老，但是这种欲望是应该与顽强地活着相结合的。他在看了一部一对老夫妇双双投水自杀纪实片后得到启发，想拍一部关于如何对待衰老与死亡的影片。居然是如此举重若轻的作品，早餐遇贼，女主人和管家的修罗场，古老的试婚仪式，一切都比不上认知障碍的老妇与老伴的自杀之旅来的震撼，然而导演都像日常生活一样讲过去，尾声没有沉浸在故人突然离世的悲伤中，两位老妇继续如常的生活，演认知障碍的女优演得真好老导演新藤兼人的老年世界，本以为是个又闷又压抑的老人电影。却意外的有趣，四个怪怪的老人，几段轻松到略显怪异的故事。随着剧情的行进，更多了些伤感，实在是五味杂陈的好电影。幽静的山中景色与不紧不慢的节奏，些许怀旧，些许人生感悟，意外的收获。所剩无几的夏季，炎热，树影婆娑，河流未算湍急，前方的森林又暗又静，该不该就此停下？没有人重提往事，生命中出现过的那些各不相同的情绪也不会再见，但我还是决定多走两步，并非出于贪婪或惶恐，相反，我是把自己交付出去了，彻底的，不留下任何遗憾。一天除了中午炒了俩菜，睡了会午觉，看了仨电影。对老年人题材的影片感兴趣，是因终会面临老境。中年的孤独和老年的孤寂比起来，后者或许才深似海。只是都要消受。我知道，那天早晚回来，带走我，以及我的爱人。在那之前，它给予了我，又带走了一切。