花落花开

马丹•普罗沃导演。尤兰达•莫罗、乌尔里奇•图克尔主演。塞拉菲娜•路易1864年出生在瓦兹省，她是一个乡下女人，曾在一些富人家里当女佣，后来成为知名的“原始画派”画家，1942年在一间精神病院内去世。 　　萨贺芬路易，一位绽放在战争背景的法国素朴派画家，在【花落花开】中拾起画笔挥洒她的绚烂生命。本片由马丁波渥斯执导，由法国凯萨影后友兰达梦露诠释。电影上映时，还同步展出萨贺芬的画展，吸引了许多法国民众和艺文界人士的共襄盛举，一同欣赏萨贺芬带来的视觉飨宴。 　　故事发生在世界大战之前，一个离巴黎不远的小城镇桑利斯。萨贺芬是个独来独往的中年妇女，平日帮佣，下工就画画。她喜欢在短暂的休息时间里亲近大自然，因负担不起画材费用，她便从生活周边取材，收集土壤、动物的血，甚至搜括教堂烧融的烛脂来制作颜料。 　　友兰达的精湛演技恰到好处地再现萨贺芬那难以理解的行径，她表现出来的不受拘束，就像她画作那般缤纷多彩，而片中呈现的萨贺芬画作，都是装饰在世界知名馆廊的经典之作，例如巴黎的马约尔美术馆（Maillol Museum, Paris）、尼斯的国际素朴艺术馆（Museum of Naive Art, Nice）。 　　欧路奇图科饰演的德国艺评收藏家威廉伍德，在影片中与萨贺芬维持一种难以言喻的优雅关系。偶尔他是纯粹的艺术爱好者，有时是学者、师长、朋友或经纪人。两人的关系被第一次世界大战打断。但萨贺芬仍留在被遗弃的小镇，夹在战火和惊恐之间持续作画，即使经历极端困顿的时局，她依旧守护著自己的单纯信仰。 　　【花落花开】以朴素的视觉风格诉说了一则愁美的故事。编导以恬淡的田园氛围交缠无情的战火背景，藉由萨贺芬独到过人的手笔与天赋，吸引我们进到她温柔、寂寞的画中世界，领略她短瞬人间、却恒久存在的灿亮火花。而友兰达的精湛演技恰到好处地再现萨贺芬那难以理解的行径，她表现出来的不受拘束，就像她画作那般缤纷多彩，而片中呈现的萨贺芬画作，都是装饰在世界知名馆廊的经典之作，例如巴黎的马约尔美术馆（Maillol Museum, Paris）、尼斯的国际素朴艺术馆（Museum of Naive Art, Nice）。 　　本片由马丁波渥斯执导，由法国凯萨影后友兰达梦露诠释。电影上映时，还同步展出萨贺芬的画展，吸引了许多法国民众和艺文界人士的共襄盛举，一同欣赏萨贺芬带来的视觉飨宴。 花落花开电影网友评论：1914年，知名的德国艺术品收藏家威廉·伍德在离巴黎40公里远的Senlis镇租了一套公寓，他想暂时告别巴黎忙乱喧嚣的生活，在这里静静地写作。一天，房东邀请威廉去她家，伍德在房东的客厅里看到一幅画。他非常吃惊地发现，原来这幅画是房东四十多岁的臃肿女仆、众人的笑料——塞拉菲娜画的。她得到伍德的慧眼赏识，伍德希望为她开一个个人画展。于是，她便更加废寝忘食地作画，只为尽快达到足以开画展的作品数量。但是一次大战突然爆发，伍德被迫逃离法国抛弃塞拉菲娜。然而战时不论经历多少困难，塞拉菲娜都不曾放下画笔，一直墨守对艺术及伍德的承诺。1927年，伍德回到法国与塞拉菲娜重逢。但后来塞拉菲娜却发了疯，1942年死在精神病医院…萨赫芬及她身边的人都有一种自然的善，房东，杂货店老板，小姑娘。萨赫芬则是其中更为纯净的一个，心性穿透现实，指向神与自然。萨赫芬没有伍德的赏识与支持，自然是没有办法达到后来的成就，不管是技艺上的还是社会认知度上。但是萨赫芬不理世事，很容易就被物质，现实所刺痛，打破其平衡，而精神失常。片子对于其余人物和萨赫芬的关系展现的比较好，没有渲染一个萨赫芬的浪漫片段。看到一半，还以为会走向一种华丽的结尾，但毕竟是传记。在Séraphine还不知道画展不能如期举行之前，她的举止就已经不太正常了，在得知这个消息后精神开始处于崩溃的边缘。她是活在艺术中的人，她为画展作的画，彻底惊艳了我，一幅幅巨作，散发着纯真，自然，还有如火的热情。在她不修边幅的外表下，有一颗追求美好的心，那句感动我的话，像是在她孤独中迎来了微妙而不予言说的生命之光：有一天您会不会用漂亮的笔迹写一封真正的信给我，而且是通过邮局寄给我？前半段真是喜欢极了，画面安静细腻到可以听到水和草的呼吸声，没有任何功利心的作品才是内心最深处的表达，对一草一木的喜爱都在画里蔓延。后半段她的生活刚有起色便开始铺张浪费，甚至牵累别人，直到最后精神恍惚，这个时候我觉得对电影有些困惑和失望，升华的太过了，不明白为什么要这么处理，最后才明白原来是一个真实的故事，现实就是这样赤裸裸的发生了，她成了著名画家，可惜她已经不在了。法国真是几年就能炸出一部灵魂电影，这个完全没学过绘画的中年洗衣妇却靠自己的精神世界精准的抓到那个年代的艺术神韵，仅靠生活中有限的资源自己制造颜料，穷困没能让她停止画画，战争也没能让她停止，结局却又符合苦难美学不疯魔不成活所赋予的悲剧，但我喜欢塞拉菲娜在自我世界里游走时的那种畅快。2017/081【六月第一部】在文艺学课上看的，另一个译名是《塞拉菲娜》，搜马丁·波渥斯才找到。缓慢的节奏，热烈的画作，相比较电影我更喜欢她的画，情绪化的表达。生命尽头，不如坐在老树下，慢慢等待日落和黎明。让我记起《弗里达》和《丹麦女孩》也让我记起老同桌丹尼。配乐/构图鼓掌我有什么理由为她/他们哭泣。这份动容。我有想起梵高。艺术疯狂我能说出我有一点点感受吗。信仰天赋环境到底是什么限制影响激发逼死了这些.“当我非常悲伤时我就到野外去我会摸摸树跟鸟花虫子讲讲话心情就变好了真的心情会变好”(电影太美了画太美了)“你画里的花很奇怪，它们会动，像昆虫，像眼睛。”“letmetakeaphotoforyou,lookatme.""Ihavetoraisemyeyes,myinspirationcomesfromupabove.""我的画受伤了”好喜欢，每次我感到悲伤就到大自然里和青草、树、云彩说话~这是孤独吗~对威廉是爱吗，画画的人爱的方式真的很多吗，我也问过一个人，会给我写封信吗，不走快递，不是邮件，而且通过邮局寄给我，他也是答应的好好的，可是从来没行动过?????酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。——唐寅《桃花庵歌》【SeraphineLouis，桑利斯的萨贺芬，原名萨贺芬·路易斯，法国女画家（1864－1942），稚拙派，又称素朴派，代表画家之一】她臃肿而笨拙，卑微而战战兢兢。却用洗衣拿拖把的手画出了惊为天人的画作，“她画的画，像眼睛，像虫在动”，这世上还有什么能比一技傍身灵魂充盈更美好的呢。即使她最后疯掉了，但她抬着头望着最接近灵魂的地方的样子已深入万千人心。观看之前就预感我会喜欢这部片子。女主角极其精准，好得不能再好了。各段音乐都很优美很契合，包括画家边画边哼的圣歌，大提琴最美。个人最触动的是每一个塞拉芬走进树林、穿过野地、坐在树下、爬上树枝的镜头，孤独而天然的灵魂。