爱的激流

主演：约翰·卡索维茨/吉娜·罗兰兹/西摩·卡塞尔/戴安娜·阿伯特/JakobSha导演：约翰·卡索维茨语言：英语地区:美国编剧：泰德·阿兰/约翰·卡索维茨类型：剧情/喜剧上映时间：1984-08-24(美国) 别名：迷雾狂情/爱的溪流用户标签：美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,美国电影,1984,1980s,金熊奖片长：141分钟imdb编号：tt0087644这部电影描述了一位作家哈蒙（JohnCassavetes饰）和他的妹妹莎拉（GenaRowlands饰）生命中的几天。电影中的大部分情节都是在哈蒙的家里发生的，他们在生活中挣扎：哈蒙过着极其颓废的生活，靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日：或者是工作关系认识的女人，或是娱乐场所认识的女人。他也是一个非常不称职的父亲，把自己12岁的儿子扔在酒店的旅馆里里，甚至还教他学喝酒。而他的妹妹莎拉因为她的疯狂的言行正在和自己的丈夫离婚，她的女儿想要和父亲生活在一起，这给她极大的伤害，几乎精神崩溃。在电影的结尾，莎拉离开了哈蒙的家，和另外一个男人在一起，而哈蒙走到银幕前给观众说再见，也和自己的生命告别。爱的激流电影网友评论：勉强及格。能明显感到卡萨维茨扔出了一些情景，让演员沉浸、发挥。在屋里纠集一堆女人同居、临时照顾从未谋面的儿子时又令后者崩溃的浪荡兄长，和他离婚时遭遇丈夫、女儿双重抛弃引发精神障碍的妹妹重逢了，两个爱无能的孤寂人物，并未让彼此生活有好转，倒是引发了哥哥一些似有似无的顿悟（其实这也可能让哥哥面临之后的失控，毕竟这些年的胡作非为才是他的正常态）。卡萨维茨依旧不循章法无法预判，这也是他的电影自有悬念吸引人看下去的原因，而在一些外景或者大群演场面上，其实完成的都是毫不含糊，作为导演他有真正的对风格的掌控力，不过这片子令角色始终纠结对“爱的激流”的执念，可这套说辞在全片内容上并未得到什么支撑，也没得到阐述，更多是依附人物状态的障眼法，脱不了无病呻吟的意思。另外那只红狗总在罗兰兹身边鬼头鬼脑的偷窥挺有趣了有多少费里尼的浪荡就有多少专属于卡萨维茨的孤独。断章与断片的总和，却是最具电影感的一部。对比叙事架构下关于爱的走向主题是发散式的，看上去仿如先锋戏剧。切割空间中人物总与画外交谈、镜头像轻抚脸庞无形的手，还有那些光，都是梦中的模样。于是阿彼察邦凝固空间中的情绪流动、《重庆森林》《花样年华》里的金发墨镜/分割对话、《木兰花》从天而降青蛙雨背后的黯淡音乐一一浮现，在我看来都是卡萨维茨的变奏。爱如激流，顺流或伫立旁观没有答案。人类孤独难道不是永恒？顺便说一句：安静的帕西诺像极了卡萨维茨。卡索维茨让我发现自己对孤独的想象或许是错的，孤独或许根本不是形单影只顾影自怜，而是我们的爱如激流一般永不停息却又让人无法停下脚步真实地感受，人生所有的情绪化反倒凸显了人最无可摆脱的失落与空虚，敏感的放大都有了一种自恋的美感，孤独让人意乱情迷，这或许也是我们会如此执着于人生中那些不可能事物的原因，卡索维茨的魅力在于让人看到人生原来这么孤独，却又让人产生了对这种孤独的憧憬，孤独到甘愿深陷其中。这或许是文本与观者最有意思的一次互文。绝望而深情。这种感觉让我想起《Youth》里的一幕：这天Mick和平常一样，在房间里和好友聊天，他告诉朋友自己已经重拾信心，即使老了又如何，他仍然会开始新的创作。说完Mick起身，以正常速度走向阳台并跳了下去，最后的遗言：“Yousaythatemotionsarealloverrated,that''sbullshit.Emotionsareallwe''vegot.”激情而绝望，能量好强大。爱之谜和人的孤独本质是卡萨维茨最深的恐惧吗？他好悲观，却又好sentimental呀。室内戏大爱。[edit]后劲儿太足了，几天后改五星...【btw某热门短评真的笑pee，连卡萨维茨和卡索维茨都分不清楚，还一顿瞎几把给人家安排童年阴影嫌人家自怨自艾了，“我这个弱智理解不了的就是阴影和畸形，empathy玩儿蛋去吧”傻逼】1000。我们总是在暴雨之后用温水冲刷残忍。爱也是同样的道理。他的爱无趣冷酷，包裹着铜臭气与酒臭味。她的爱炽烈无路可退，她必须爱，她必须将爱倾泻。她必须跪下双膝向输出无数爱的那一端卑求。她溺入爱里，甘愿如此，旁人何来拯救一说？年度(影史)心碎场景：以爱为赌注的滑稽戏，只有在水中才能划上句点。Loveisdead.一些地方确实动人。虽然应该理解了想要表达、表现什么，但没办法，难有共鸣，大概是因为内心一直是一种小孩子般天真的状态，对这种沧桑、复杂和孤独，对无处释放的笨拙的激情和随波逐流的消极绝望都没法体会吧。相应地，拍法上我也偏好一种更加隐忍或者更加荒诞的表达，这个片子对我来说还是太温吞了。卡索维茨晚期的代表作，一部风格有别于以往的电影，一个付出了爱却得不到，一个得到了爱却再也不愿意为爱付出，就像爱的激流，是生生不息的涌动，亦或是激情之后的平静，而这一切的结果都是生活中的自我毁灭，结尾处卡索维茨的微笑，是一种对人生的释然，可是谁又能想到这竟是大师最后一部作品兄妹俩是一体的两面，代表着人类爱的两种极端。一个博爱，近乎纵欲，却浅尝则止；一个专一，近乎禁欲，却用力过猛。对于爱，人们总渴望在索取中博得快感，同时又希望在施予中获得慰藉。正是在这种矛盾中，人们一次次失败、一次次错过，终其一生都在学习如何去爱，终其一生都在平抚爱的伤害。电影和生活的眼光应该分开，上一次这样看的感觉是皮亚拉的我们不能白头到老。爱的索求和付出之间徘徊，被阻隔只因我们是个体，理解从来不曾容易，偏差带来的疏离、一刹沉思或逃避都让人怜惜，可始终是个体。被女主想象的镜头震撼到，运镜有韵律，结尾镜头音乐太凸了，该静一点的。三星半与其说是爱，不如说是缺爱。不知道这对兄妹经历过什么才会扭曲成这样，哥哥不敢一个人睡，纵情于不同的女人中，越发活的颓废，妹妹对丈夫与女儿有极度的掌控欲望，渴望着从家庭来填补内心的空虚，反而将他们越推越远，在我看来这不是爱。。我甚至都会去猜测这对兄妹怕不是互相爱着对方？还是同个导演，导演老婆吉娜演的又是个神经质女人，和womanundertheinfluence完全不是一个水准。后者所谓的疯狂是本真，而这里失控的女人是在理性驱动下的对爱的偏执。然而这一切都毫无来由，人物之间也看不到化学反应。从开头一路苦闷混乱到结尾，无趣衰人罢了。