琴子

喧嚣都市的一隅，单身妈妈琴子（Cocco饰）和尚在襁褓中的儿子大二郎独自居住在一间老旧的公寓中。相当长的一段时间内，琴子备受精神问题的困扰，凡是在她眼前出现的人都会变成两个，她分不清哪个是真哪个是假，神经恐惧脆弱到了极限。只有当她唱歌时，眼前的幻象才暂时消失。而与此同时，对大二郎的过分担忧与保护又让琴子的精神状况愈加恶化，最终她不得不面对与儿子分别的命运。某天，琴子邂逅貌不惊人的小说家田中清太郎（冢本晋也饰）。清太郎醉心于琴子的歌声，对她展开大胆的追求。面对眼前这个悲观绝望、朝向自毁的女子，田中用尽各种方法去温暖、治愈琴子千疮百孔的心……琴子电影网友评论：勉强及格。女主太瘦，冢本晋也不显老。他的手工作坊电影看上去还是清亮兼柔和的，虽然这片子有大量嚎叫精神病戏份，比较费耳朵。手法还是晃镜头加大特写等廉价手法造气氛，但冢本玩这一套已然纯熟，两人的对手戏也有笑点和真挚。整体是个怪诞的治愈系电影，是治311？还以为借女主和岛呗说冲绳，差意新年第一部。日本人民果然是生活在水深火热当中。手持摄影，纪录片的风格，把一个单身母亲的精神状态表现的很好。女主角厉害，那种神经质，没有孤立无援的带过孩子的人是体验不到的——抱着孩子炒菜的场面调度很棒！看这样的电影，有助于感受天朝的幸福，因为我们的电影院不会看到，现实中也肯定没有！人一出生就面对一个陌生世界，小时候有父母的呵护，长大自己面对时，到底如何在这个世界生存，成了最想知道的问题！可是没有人给出正确答案，全靠自己去适应，这时人的两面性就非常明显了，为了不得不适应这个世界，总会将自己最强的一面表现出来，为了保护自己，真实柔弱的一面只能自己隐藏起来！本来是一关于歌声关于人世间和人心底最细腻微妙感情的故事，结果拍成一个女神经病遇到了爱上她出现又消失的疯子作家，消失以后她又疯了，怕自己再发疯就疯子似的把自己孩子掐死了。这血次呼啦的，女主命真大。割大动脉n次都不死，把作家脸虐待成那样他竟然一点没落疤，这俩人是开挂的昂？在心理状态正常的时候很难平静地欣赏这样一部"精神变态的电影"。可是片尾儿子去精神病院看望母亲的一幕却让我难忘。他手指敲着桌面直到母亲面前来吸引她的注意力，就像小时候母亲去看望他时做的那样;他认真折纸鹤送给母亲，温柔地说"我还会再来看你的，おかさん"这怎能不让人动容？8年以来这是第一部让我看到想哭，但是泪却已经流不出来的电影，也许没有经历过的人是没有确切的办法可以理解到影片人物的深层情感，那些在正常人看来多么轻而易举触手可得的东西，在琴子的世界却是天与地的距离，可以仰望却无法触摸，所以珍惜现在的生活，健康的人都是幸福的。。。源头是因为听Cocco的歌知道了这部电影。超意识流的世界观，一边哭一边被塚本的埋下的包袱逗笑了。(比如满身是血满脸是泪的时候2人被用力过猛的推门撞到头之类的)。「不断的伤害自己、我不是想自杀，只是想证明自己还活着。」。另：kototo抽的香烟，和我的一样。从头哭到尾。头疼。看的时候把cocco和bjork重叠了。用生命在表演用灵魂在表演，是我所喜欢的。深得我心是怎么回事？所以不会生小孩子的，可能会害死它，所以一个人就很好，省得害死别人。这一生，只要把自己修复好就已足够，你不配拥有幸福。我眼神也实在毒，01年MS节目中一眼就看出COCCO的“非常”，12年出这部电影，一切在意料之中~~~~但所谓钢铁冢本，老头子居然能在强烈的个人风格之下将这片子拍得如此关怀，这暗藏的情怀啊，厉害！要不是片尾舞蹈做了点，此片真心强悍#金马影展22#和是枝裕和拍的cocoo孑然不同，冢本用纯dv直逼她全身，画内画外造成纯粹的折磨感，作家说：我要放弃写作了，今后最大的工作就是每天陪着你让你开心，就还挺暖的，但其实cocoo那么瘦应该给她身体设置一个悚人的畸形感抒情與Cult揉合成一種契合精神分裂的調性。女主正常的發揮出應有的崩裂，鏡頭卻純熟而大膽的揮灑出暴力劇烈，仍有靜默寫意，疊影與美術設計，具有啟發性。鏡頭不羈而穩重的書寫是全片的價值所在，可惜文本貧弱，觀點至淺，燈設略顯粗糙。塚本还是那个塚本，又温柔又纯情又浪漫又变态，明明头发都没剩几根儿了。。。情节对他来说已不再重要了，恐怖与不安之后总有一个光明治愈的结尾。海报上的Cocco老让我觉得是Bjork。另外这又是血浆又爆头的，PG-12真的大丈夫？